quinta-feira, 12 de novembro de 2015

MASCARAS FAMOSAS NAS TATUAGENS - Veneziana

A arte de se disfarçar: Uma história das máscaras de Veneza

Nenhum lugar melhor para se disfarçar do que a cidade dos canais: Veneza. Máscaras de todas as formas, cores, tamanhos e, até mesmo, de vários preços, que fascinam os turistas e dominam suas ruas e lojas, vindas de uma antiga tradição veneziana.

As máscaras estão presentes em várias culturas, podendo ter diversos significados. Em algumas culturas, por exemplo, na egípcia, estas tinham função funerária e deviam restituir o rosto de um defunto. Em outros casos, podiam ser usadas para representar um personagem, como no teatro da Grécia Antiga.


Em Veneza, o nascimento das máscaras é intimamente ligado ao Carnaval. A comemoração do carnaval veneziano pode ser atestada desde o século XI, na época do célebre doge Vitale Falier, governante responsável por parte da decoração em mosaico da Basílica de São Marco. Porém, a festa só foi oficialmente reconhecida no próximo século.

O Carnaval veneziano vem da tradição da Saturnália, festividade romana em honra ao deus Saturno, onde o renascimento da vida e das forças da natureza, após o rigoroso inverno, era celebrado. O Carnaval veneziano medieval correspondia à época na qual os venezianos podiam se permitir divertimentos proibidos em outras épocas do ano. As máscaras permitiam seu disfarce, assim como a possibilidade de ser um outro alguém durante algumas horas. Pobres e ricos, nobreza e povo se misturavam em uma alegria ébria e colorida. Até mesmo os religiosos, disfarçados em suas belas máscaras, podiam sair livremente, expressando-se de maneira que não poderiam fazer em outras ocasiões. Uma informação curiosa é que o seu uso foi sempre proibido às prostitutas, prova da grande discriminação relativa a essas mulheres.





Em Veneza, também se usava máscaras em outras ocasiões, por exemplo, nos banquetes oficiais da República. Em algumas épocas, o governo decidiu restringir seu uso, pois ele se tornara muito frequente e, na maioria das vezes, era ligado à prática de atividades pouco lícitas e pouco cristãs.

Com a popularização desta forma de disfarce, surgem vários modelos de máscaras, representando ideias ou personagens e sua fabricação era assegurada pelos artesãos chamados “maschereri”. Já no século XI, época correspondente ao início da história do carnaval, existem registros de uma escola de artesãos especializados em fabricá-las. Os ateliers dos “maschereri” foram se multiplicando e a arte veneziana das máscaras se tornou famosa em toda a Europa. Quem poderia se esquecer da cena do filme Marie Antoniette, dirigido por Sofia Coppola, em que a rainha, o rei e seus próximos saem de Versailles, na calada da noite, para ir a um baile de máscaras em Paris?



Quanto à fabricação, as tradicionais máscaras de Veneza são feitas em papel mâché. Primeiramente, se constrói com argila o rosto que será representado. Em seguida, um molde em gesso determina a forma que a máscara terá, baseada no rosto criado anterioremente. O molde em gesso é coberto com papel mâché, mistura de papel e cola que deve secar lentamente. Depois de endurecida, a máscara de papel mâché é retirada do molde e coberta com uma fina camada de um papel especial. Finalmente, a peça é decorada, com pintura, plumas, tecidos e brocados.

Atualmente, existem diversas outras formas de fabricação, em outros materiais, tais como plástico e metal. Existem até mesmo máscaras mais econômicas, importadas da China. Porém, as máscaras de papel mâché continuam presentes por toda cidade, em pequenas lojas especializadas, que vendem as fantasias específicas que devem ser usadas com cada tipo de máscara. Uma curiosidade interessante é que, em Veneza, não somente a peça que cobre o rosto, mas, também, o chapéu e a barba postiça eram considerados parte da máscara.



Na imagem acima, estão representados a máscara e a fantasia do Medico della peste, o médico da peste. Na Idade Média, os médicos usavam uma máscara com um nariz comprido, repleto de especiarias para evitar contrair a doença, o que acabou se tornando uma fantasia de Carnaval.

As formas criadas pelos “maschereri” podem ser extremamente diversas, podendo cobrir todo o rosto ou somente parte dele. Dentre os tipos de máscara mais famosos temos o Pantalone, o Arlecchino, o Fracanapa, a Moretta, a Pulcinella, a Gnaga, a Bauta, entre outras. Cada uma representando um tipo social ou personagem caricatural. O Pantalone, por exemplo, é uma caricatura dos mercadores da época, vistos como velhos ricos e avarentos.


Apesar de esconder o rosto daqueles que as usam, as máscaras também mostram a personalidade de quem está por trás delas.

MASCARAS FAMOSAS NAS TATUAGENS - Teatral



Nas sociedades primitivas e no Oriente, a máscara é um objeto sagrado através do qual o homem se comunica com forças cósmicas e recebe energias da natureza. É um objeto emissor e receptor de forças. A máscara é um elemento de ligação e de transformação, por isso surge sempre ligado à dança. É usado nos ritos de passagem, na iniciação da criança ao mundo adulto. Mas no Ocidente ela quase não tem conotação sagrada, nem provoca em nós os mesmos efeitos e as mesmas transformações que ocorrem no Oriente.

No teatro nô a máscara colabora para o distanciamento e a desindividualização do ator. Apresenta o essencial e confere ao personagem um visual tão insólito quanto os sons não humanos que o nô busca. A máscara é sempre o genérico, é a tipificação, está sempre mais próxima da idéia. No teatro grego antigo era usada, à princípio, para representar entidades mitológicas. Na commedia dell’arte representava-se com ela os tipos da sociedade, como já vinham sendo apresentados pelos atores cômicos desde os primeiros mimos. Nas sátiras sócio-políticas, no carnaval e nos festejos populares, é dissimulação; provoca, com seu grotesco irreal, uma inversão de valores; tem uma função denunciadora e subversiva.

A máscara é sempre metamorfose. Ao esconder um rosto, revela sempre uma outra personalidade; ao eliminar a pessoa do ator, revela imediatamente um personagem.

Na medida em que a máscara traz a essência de um personagem, ela despersonifica o ator ou o indivíduo, colocando em seu lugar um conceito abstrato. Ao identificar o homem com uma máscara, com um protótipo, Alfred Jarry priva-o de sua natureza, de suas peculiaridades e o transforma em objeto, torna-o uma idéia. Ao mesmo tempo, a humanização do objeto-máscara implica numa despersonalização do homem.

No Oriente e nos rituais primitivos, a máscara, por si mesma, tem uma significação, tem uma vida própria, e quando usada no palco ou numa cerimônia, a sua vivência é imediata. Já no Ocidente, um ator, para usá-la dramaticamente, precisa passar antes por um aprendizado, pois se ela não for bem manipulada, se o ator não souber animá-la devidamente, a máscara pode, num primeiro instante, causar um grande impacto, mas só no primeiro instante, porque logo esse impacto se perde. Ela se torna um objeto morto. Enquanto simples adorno, a máscara não comunica nada, torna-se estranhamente patética.

Se no Oriente o seu portador se sente transformado com ela, se recebe dela energias, no Ocidente quem a usa não sente que receba coisa alguma; ao contrário, ele a vê como um objeto ao qual precisa dar vida. O ator ocidental usa máscaras sem conotação alguma de passado ou de energias cósmicas, sem outros significados senão aquele que o seu visual lhe confere.

Por suas qualidades, a máscara é usada como um instrumento de preparação do ator. A máscara faz com que ele perca a relação habitual que mantém com o mundo à sua volta e lhe dá uma sensação nova de espaço e tempo, favorecendo também sua introspecção. A máscara ensina o ator a manter uma atenção contínua sobre seu corpo e sobre seu rosto, obriga-o a controlar seus movimentos mais lentos e mais energéticos. Ao mesmo tempo em que provoca uma conscientização do corpo, a máscara favorece a interiorização.

No Oriente, como no Ocidente, qualquer que seja o seu uso, a máscara provoca uma transformação. Os seus significados são sempre intuitivamente captados, pois a máscara exclui o pensamento racional.


MASCARAS FAMOSAS NAS TATUAGENS - Japonesas

Máscaras do Nô – Fantasmas e Espíritos (Onryo)


Fantasmas e Espíritos (Onryo)
Este é o tipo que retrata encarnações de espíritos e pessoas mortas. Eles incluem fantasmas do sexo masculino como Ayakashi, Yase-otoko e Ikkaku-sennin, e femininos como Yamanba e Deigan. Geralmente representam a vingança, esses espíritos são venerados como Deus, sob a crença de que, quando uma pessoa morre, a alma se torna um Deus.

Hannya (般若) – A expressão desta máscara é uma fusão de ciúme, tristeza e dor incontrolável de uma mulher. Ela tem uma aparência demoníaca com dois chifres, uma larga boca e a sobrancelha rígida. A palavra Hannya vem do sânscrito, onde seu significado de nada ter a ver com o Demônio japonês.
Trata-se de uma virtude atribuída a Buda: A Sabedoria. Existe até uma oração, a Hannya Shingô. Como amuleto, funciona espantando maus espíritos.









Hiragata-hannya (平型般若)– Foi criada na era Kamakura (1192-1333) no qual muitas máscaras foram criadas. Ele tem uma primitiva, desequilibrada e antiquada face plana faltando elaboração, ao mesmo tempo, a Hannya normal tem uma forma triangular com extrema sofisticação. Diz-se que esta mascara foi a origem de Hannya.









Yamanba (山姥)– A palavra Yamanba, bruxa ou montanha, lembra a de uma velha mulher louca em contos de fadas, vivendo em uma montanha com uma foice na mão, e sua vida, em carne humana. No entanto, no Yamanba do teatro Nô, ela representa um bom duende que vive em uma montanha. A máscara de Yamanba simboliza uma montanha ninfa.








Kawazu (河津/蛙)– Uma máscara chamada Yase-otoko, que retrata um fantasma de um homem morto assombrando este mundo depois que ele foi condenado por matar violentamente. Kawazu é uma deformação do Yase-otoko, tem bochechas ocas e olhos vagos. Também tem cabelos molhados escorridos, que acentua a sua fraqueza e miséria, tornando a platéia se sentir mais tristeza e sofrimento.







Yase-onna (痩女) – Ryō-no-onna é um tipo de máscara que retrata uma mulher com ciúme e rancor, que não poderia ir ao Nirvana e se tornou um fantasma. Yase-onna é uma das variações do Ryō-no-onna. Yase-onna tem um olhar humano, com os olhos vagos e bochechas ocas salientando a fraqueza da mulher e à miséria.








Ayakashi (怪士)– A máscara é usada para o fantasma de um comandante militar que morreu com um forte rancor. É considerada uma obra-prima, uma vez que descreve tanto a dignidade quanto seu coração. Ele tem olhos oblíquos de anéis de metal brilhante, significando que o personagem tem um caráter e uma forte vontade contra este mundo.








Yase-otoko (痩男)– A máscara retrata o desespero de um homem que sofria de muitas coisas. Ela tem pele pálida e medonha, e um fino bigode e sobrancelhas. A boca é quase fechada. Os olhos, porém, têm anéis de metal brilhante, significando que a personagem é alienado ao seres humanos, e tinta vermelha ao redor, fazendo você sentir um profundo rancor. Na época Muromachi (1336-1573), um confeccionador de máscaras chamado Himi, foi bom em fazer máscaras com uma sombra da morte em seu rosto, como Yase-otoko.






Ryūnyo (竜女)– Esta máscara é usada na história de uma mulher mergulhadora; na história, o mergulhador tenta reconquistar uma jóia roubada a partir do Palácio do Rei Dragão, para que seu filho tenha sucesso na vida. A fim de proteger a jóia dos dragões e tubarões na sua fuga, ela própria abre seu peito com um punhal, e coloca a jóia em seu corpo. Esta máscara é usada na cena em que a mergulhadora dança depois que ela se transforma em um dragão do sexo feminino e é levada para Nirvana. A máscara retrata a vontade da mãe que ama seu filho. O cabelo traçado em sua testa retrata um dragão fêmea que só apareceu a partir do mar.





Ja (蛇)– A lenda conta que as mulheres transformam-se em serpentes se elas sentem raiva extrema ou muito rancor. A máscara tem uma aparência muito mais brutal do que Hannya, mostrando um assustador rosto com sua boca bem ampla e aberta. O ouro na cor dos olhos e dos dentes significa que o personagem é alienado aos seres humanos, e o vermelho escuro na face, nos faz sentir tumultuosas paixões nunca realizadas. Por outro lado, podemos encontrar a intenção de deixar uma imagem de uma mulher branca na testa.







Namanari (生成)– Esta máscara retrata uma aparição de uma mulher que vive cheia de raiva e rancor depois de ser abandonada pelo marido. Ela habilmente descreve o estado da mulher repleto de emoção. Ela tem pequenos chifres na cabeça e uma ampla boca, e pode ser considerada como uma fase preliminar de se tornar um demônio, que é representado por Hannya. O ouro nos olhos e os dentes distinguem o ser desumano. Por outro lado, tem sobrancelhas na testa, o que nos lembra de uma mulher humana. A máscara é feroz, mas tem um olhar um pouco miserável.

terça-feira, 3 de novembro de 2015

SÍMBOLOS DAS TATUAGENS - Mundo do crime

Um estudo da Polícia Militar (PM) do Estado da Bahia concluiu que as tatuagens feitas por detentos nem sempre são apenas uma opção estética, mas representam um complexo código de comunicação usado no mundo do crime. A pesquisa mostrou que a escolha dos desenhos pode identificar qual o tipo de crime cometido e servir até para punir quem desrespeitou o “código de ética” dos criminosos.

Para conseguir catalogar a representação de cada imagem, o capitão do Batalhão Especializado em Policiamento de Eventos da PM baiana, Alden José, passou sete anos, entre 2004 e 2011, entrevistando presidiários e analisando suas fichas criminais. Foram ouvidos 3.000 criminosos e analisados mais de 50 mil documentos. A cada tatuagem analisada, o militar checava o motivo pelo qual o detento havia sido preso. Assim, foi possível traçar um padrão entre os desenhos e os crimes praticados.

“A ideia do estudo começou com vários colegas militares que relatavam sobre as tatuagens de alguns criminosos e a relação com o delito. Porém, não havia nenhum estudo científico, com metodologia, que poderia apontar o que representaria cada tatuagem. Por isso, procuramos fazer esse trabalho”, contou o capitão.

Personagens. Entre os desenhos mais comuns, estão a representação de criaturas, mágicas, frases e até personagens religiosos. O saci é utilizado para representar traficantes de drogas. Os duendes são destinados a marcar os criminosos que são especialistas no refino do material. No mundo do crime, Jesus Cristo pode representar quem cometeu roubo seguido de morte ou alguém que cumpriu uma pena muito longa.

ÍndiaA tatuagem de uma mulher índia pode indicar que o criminoso é especialista em roubo, com grande habilidade de criar maneiras de atrair as vítimas. O símbolo também é muito utilizado por traficantes no Rio de Janeiro. Os membros da quadrilha que recebem esse desenho estão autorizados a usar as armas mais pesadas, como fuzis.

Jesus: O uso da imagem de Jesus Cristo tem origem na máfia russa, mas foi apropriado também por quadrilhas brasileiras. O desenho representa alguém que foi condenado a pagar uma pena muito longa. Se o desenho estiver na perna ou no peito, significa que o criminoso está envolvido em latrocínio – roubo seguido de morte. Também pode representar uma proteção.

CarpaO desenho de um peixe carpa é muito utilizado pela Yakuza, máfia japonesa. No Brasil, o símbolo foi incorporado por uma quadrilha de São Paulo. Na maioria dos casos, os criminosos com essa tatuagem estão associados ao tráfico de drogas. Se a carpa estiver com a cabeça voltada para cima, demonstra posição de gerente.

Serpente com arame:Algumas tatuagens são feitas para marcar criminosos que descumpriram regras do mundo do crime e podem ser reconhecidas para sempre. A serpente com arame farpado indica um bandido que não é confiável, que faz qualquer coisa para se dar bem, e não hesita em trair e denunciar companheiros.

Amor só de mãe: A frase parece ser inofensiva, mas representa um ato de discriminação que gera grande martírio para os detentos. Esse é o código usado para identificar homossexuais na cadeia. Marcado com essa tatuagem, o detento pode ser obrigado a manter relações sexuais com outros presos, podendo ser estuprado diversas vezes no mesmo dia.

Duende: O símbolo do duende é muito utilizado por traficantes que são especialistas em refino e produção de droga. O desenho também pode ser associado ao responsável por fazer o teste de qualidade do produto antes de ser colocado à venda. Além do duende, esse tipo de atividade também pode ser representada pelo saci. Na quadrilha, os integrantes podem ser chamados de “sacizeiros”.

Nossa senhora: As tatuagens de Nossa senhora tem vários significados no mundo do crime. Tatuada  nas costas,  em tamanho pequeno identifica elemento praticante de crime de Latrocínio, tatuada nas mãos, braços ou coxas identifica elemento praticante de homicídio.Tatuada   em   tamanho   grande   e nas costas,  significa   que   o preso   foi   violentado  durante o período  que esteve na  prisão  e  ao mesmo tempo marca um estuprador. Tatuada no peito em tamanho pequeno, significa desejo de proteção.

Demônio da Tazmania: Tatuagens do desenho Tazmania sugeririam envolvimento com furto ou roubo, principalmente arrastões;

Papá Léguas ou ligeirinho: Figura do ‘papa-léguas’ ou ‘ligeirinho’ indicam uso de motocicletas para distribuição de drogas;

Palhaços e Curingas: Palhaços e Curingas costumam ser associadas a roubo e morte de policiais;

AranhasAranhas indicam suspeitos que agem em grupo; são associados a caçadores que ‘esperam pacientemente pelas presas, as prendem e as matam’;

Sacis: Sacis indicariam responsáveis pelo preparo e distribuição dos entorpecentes

Magos:  Imagens de magos são associadas a usuários ou traficantes de drogas

Mulher nua: A tatuagem de uma mulher nua com a genitália exposta é bastante utilizada por viciados em drogas injetáveis.

A morte: A tatuagem da Morte com uma foice é  considerada a tatuagem dos “justiceiros” (presos envolvidos em “grupos de extermínio”,  ou que fizeram justiça com  “as próprias mãos”).


SIMBOLOS DAS TATUAGENS - Tatuagem feita na prisão

Ancora
Simboliza: Esperança, proteção, identifica o homem que pertence
à arte do mar.

Pomba
Simboliza: sorte, bons ganhos, evita ser visto ou pressentido.

Borboleta
Simboliza: Desejo de liberdade, homossexualidade.
Usuários: Fugitivos e homossexuais.

Pinta
Simboliza: Homossexualidade.
Usuarios: Homossexuais passivos.
Local: Lateral do rosto

Caravela
Simboliza: Liberdade.
Local: Coração.

Caveira com punhal
Simboliza: Latrocinio e/ou advertência, matador de policiais.
Usuários: Assaltantes e homicidas.

Cobra e espada
Simboliza: Traição, dedo duro ou alcaguete e informante de policiais.
Usuários: Detentos que não possuem a confiança do grupo. São feitas a força, contra a vontade do detento.

Cobra
Simboliza: Acredita-se, serve para livrar de prisões e
traições; traz vitórias.

Coração
Simboliza: A revelação da homossexualidade.
Usuários: Apenas por detentos homossexuais.
Nota: Coração com os dizeres "Amor de Mãe",
indicava homossexualidade, hoje é usado normalmente porém
sem o mesmo significado, enquanto o coração sem os dizeres, mantém o significado de homossexualismo.

 Cruz com cranio
Simboliza: ponta firme.
Usuarios: Detentos que tem a confiança do grupo.
Local: Meio das costas.


Cruz com as duas velas acesas
Simboliza: Alta periculosidade.
Local: tamanho grande no meio das costas.

Cruz de carvalho
Simboliza: Advertência, periculosidade do usuário e associação ao latrocinio.
Usuários: Detentos com penas pesadas, homicidas e ladrões.

Cruz em par
Simboliza: Tatuadas sempre em tamanho pequeno (10 cm), dizem servir para "livrar do diabo e do mau olhado", forma de estar
Protegido, pedido constante de proteção (corpo fechado).


Diabo
Simboliza: Usada por quem traz o doce prazer e sorriso da morte nos lábios. Uma variação é o diabo trazendo uma caveira nas mãos.
Usuários: Detentos de alta periculosidade.

Espada
Simboliza: Tatuagem de aproximadamente 15cm indica que o detento é destemido, valente

Estrela de Salomão
Simboliza: Acredita-se que quem a tem tatuada está livre da
bruxaria.

Estrela rosa dos ventos
Simboliza: Liberdade, amuleto para
evitar prisões.

Jesus Cristo
Simboliza: Latrocínio e assalto a mão armada.
Usuários: Homicidas e assaltantes

Letras
Simboliza: Qualquer que seja, grande, tatuadas nos braços, significa recordação do nome de alguma pessoa (mulheres, família);
Nomes por extenso, versos ou dizeres significam grande amizade.

Nossa Senhora
Simboliza: Em tamanho pequeno, significa desejo de esperança, proteção e segurança, além de demonstrar que o usuário é de alta periculosidade.
Em tamanho grande, acima da metade e bem ao centro das costas, significa que o detente é estuprador ou foi violado durante o cárcere.
Usuários: Detentos com penas pesadas, homicidas, ladrões, estupradores, detentos estuprados e matadores de aluguel.
Local: Peito ou costas


Pistola
Simboliza: Latrocínio.
Usuários: Presos por assalto com morte.
Local: Geralmente na perna.

Saci
Simboliza: Tráfico de drogas.
Usuários: Traficantes de drogas.
Local: Geralmente na perna direita.


Sereia
Simboliza: Estupro ou atentado violento ao pudor, homossexualidade.
Usuários: Detentos homossexuais, estupradores ou maníacos sexuais. São feitas a força, contra a vontade do detento.
Local: Perna direita.


Amuletos
Simboliza: Símbolos como Sol, Lua, Suástica ou o uso de colar de contas, medalhinhas de santos, guias espíritas e fitinhas representam tentativa de se livrar de delitos/acusações mais graves (das que já constam nos processos).

Terror
Simboliza: Pessoa que esparrama terror.
Usuários: Assaltantes de bancos.

segunda-feira, 2 de novembro de 2015

ESTILOS DE TATUAGENS - UV ou black lihgt

UV tatuagens ou blacklight tatuagens são tatuagens feitas com uma tinta especial que é visível sob uma luz ultravioleta (luz negra). Dependendo da tinta, eles podem ser quase invisível em ambientes não-UV. Por isso, eles são uma consideração popular para as pessoas que procuram uma tatuagem mais sutil, e são particularmente populares no raver subcultura.

Embora as tatuagens são considerados às vezes invisível à luz normal, cicatrizes da máquina de tatuagem no processo de aplicação continuará a ser, e, portanto, ainda mostrar. Tatuagens menores serão mais fáceis de reconhecer como tatuagens, enquanto tatuagens maiores são mais propensos a ser reconhecida como uma cicatriz à primeira vista. Uma tatuagem UV se torna visível sob luz negra, quando ele brilha em cores que vão do branco ao roxo, dependendo a tinta escolhida. Tinta colorida também está disponível, em que a tinta é visível na luz normal (como com uma tatuagem regular) mas a tinta vai brilhar intensamente sob a luz UV. No entanto, algumas tintas UV não são tão brilhante sob luz normal como tinta de tatuagem normal e são considerados não tão vibrante.





ESTILOS DE TATUAGENS - Religiosas

As tatuagens religiosas são uma forma de demonstrar a fé. É uma categoria que envolve um grande número de desenhos, que podem ser imagens de Jesus Cristo, Maria, santos, crucifixos, terços, até frases e passagens bíblicas. Em relação ao tamanho dos desenhos, quando se fala em tattoos religiosas, eles podem ser os mais diversos. Afinal depende do que você presente tatuar.

No quesito cores, as tatuagens religiosas também oferecem bastante liberdade. As imagens de santos geralmente são coloridas, já as outras imagens como crucifixos, terços e passagens bíblicas costumam ser feitas apenas em preto.

Os locais em que mais são feitas tatuagens religiosas são as costas e braços. Isso porque, geralmente, são desenhos maiores e com muitos detalhes, principalmente quando se trata da imagem de santos.

Uma vantagem das tatuagens religiosas é que elas são unissex, e tanto homens quanto mulheres podem fazer. Basta saber escolher um desenho que tenha o seu estilo. Além disso, é um desenho que tem um significado e isso é algo muito interessante em uma tatuagem, pois faz com que ela tenha um valor especial para você, já que não se trata simplesmente de um desenho adornando o seu corpo.